Desde el principio de los tiempos, la pintura lleva impresa la mision de retener la experiencia vivida en la humanidad. Gisela Hammer nos invita a ampliar esa mision. En sus cuadros de Africa se plasma la vida y la renovacion, la artista crea una obra única : la plenitud, la inmediatez y la ambivalencia del continente se manifiestan en un estilo que combina la intuición con la metodología sofisticada. El tema del hombre está en su existencia elemental: rostros y cuerpos, puesto en la vida en el paisaje mostrando su violencia fatal, responiendo con la inmutabilidad de la fuerza y la fuerza de voluntad.El proceso de pintura expande el lienzo sin límites a un campo de acción, capa por capa, construido, rechazado y reconstruido. Cada capa sigue siendo parte del cuadro. La dignidad natural, alegría, melancolía, pasión y orgullo – todo lo que puede testificar las caras de África – se abre en una mágica absoluta. Biodiversidad y profundidad – traído en el espacio y en el color. Las Obras de Gisela Hammer desatan una dinámica que está moviendo en todos los sentidos de la palabra.

Dr. Olaf Willett, Kulturhistoriker

Gisela Hammer
La pintura de Dolors expresa el modo en que percibe íntimamente la naturaleza, más allá de simplemente retratarla, sino de hacerla partícipe del espectador. Destaca la fuerza y la felicidad en su modo de ver las marinas, el uso de los colores con una vivacidad que expresa un optimismo casi sorpresivo.
En contraste con paisajes que suelen representarse con sobriedad excesiva o que parecen naturalezas ajenas, los cuadros de Dolors llaman al chapuzón, a remover con la mano las aguas y agitar el fondo, sumergirse, a subir al llaut y navegar toda la jornada.
Llama a compartir la naturaleza como parte imprescindible de nuestra existencia. Huyendo del respeto secular y de la sensación de mortalidad que siempre despierta este tipo de pinturas.
Delfín J. Motos, 2012.

 
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Dolors Martí